Lo que está, prácticas de escritura performática.

a cargo de Magdalena Leite y Aníbal Conde

precio: dos cuotas de UYU 1.500 o una cuota de UYU 2800

Encuentro de 8 sesiones en las que llevaremos a cabo diversas prácticas de escritura no creativa vinculadas al cuerpo y a la acción performática. Será un taller práctico y en cada sesión brindaremos herramientas para producir textos individuales y colectivos. Al final cada participante contará con un bagaje de textos propios, que podrán ser compartidos con el público de manera a definir con el grupo, así como con una batería de ejercicios, prácticas, referencias y herramientas de composición y creación.

En este taller compartiremos prácticas de escritura no creativa atravesadas por las nociones de cuerpo y performance. La escritura no creativa es un término acuñado por el poeta Kenneth Goldsmith quien refiere que en la era post internet ya todo está escrito por lo que la tarea que nos queda es apropiarnos de lo que ya está y reorganizarlo. A partir de esta idea planteamos una manera de reorganizar que propicie los cruces disciplinares, concretamente pasando modos de hacer del campo del performance, las artes vivas y la imagen al campo de la escritura. Proponemos escribir desde el cuerpo, con el cuerpo y para otrx cuerpo, entendiendo al cuerpo a la manera de Rosi Braidotti, como la materialidad sensible del pensamiento. 

Miércoles de 19:00 a 21:00  

Inicio: 7 de julio | Finalización: 1 de setiembre

 

Magdalena Leite y Aníbal Conde son una pareja de artistas uruguayos basados en México. Trabajan juntxs en los límites y cruces entre la imagen en movimiento, el cuerpo en vivo y la escritura. Su obra se ha presentado en lugares como la Venice International Performance Art Week 2020 en la ciudad de Venecia; el Centro de Arte 2 de Mayo CA2M y el Museo Reina Sofía en Madrid; el Akbank Center en Estambul; la Judson Church en Nueva York; el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC en la Ciudad de México, entre otros. Entre sus obras cabe mencionar DANCE DANCE DANCE creada por encargo del MUAC dentro del proyecto Arrecife del Colectivo AM, presentada más de 50 veces en lugares como Nueva York, Ciudad de México, Acapulco, Madrid, Barcelona, Buenos Aires y Montevideo; Videoclip, etnología coreográfica creada con el apoyo de Iberescena y el Fonca y Flicker, creada en residencia en La Casa Encendida y el CA2M en Madrid, estrenada en el Ciclo Montevideo Danza y seleccionada para girar en el Festival Internacional Tercera Setmana en España. Fueron comisarixs invitadxs por dos años consecutivos, 2018 y 2019, del Festival Internacional Picnic Sessions del Centro de Arte 2 de Mayo en Madrid. Magdalena ha publicado ensayos y reseñas de obra en diversos libros y revistas, recientemente el ensayo Salvapantallas en el libro “Conversaciones, anotaciones y dramaturgia en las artes vivas: España-Uruguay” editado por el CCE de Montevideo y la editorial Estuario, y en revistas de arte como La Tempestad en México. Es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Los dos son Másters en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Castilla La Mancha y el Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía en Madrid. En este momento se encuentran desarrollando el Proyecto Correspondencias, una investigación artística de 3 años sobre la relación pasado-presente en los modos de producción en las artes vivas, que comprende la escritura de 6 ensayos reflexivos acompañados de 6 experimentos escénicos que estarán terminados a finales de 2021 con el apoyo del FONCA.

Por más información o consultas pueden escribir a actividades@escaramuza.com.uy, o llamar al +598 2401 3475

 
Precio UYU 1500
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