«Todavía no hemos comprendido totalmente la arquitectura del Museo, pero sí sabemos que su forma y su lógica son vegetales.» Jorge Carrión, Membrana.

El museo que respira propone pensar la escritura no como obra cerrada sino como organismo vivo: un museo difuso, vegetal, atravesado por capas, fugas y zonas de indeterminación. El taller aborda la textualidad como una práctica de excavación que no busca orígenes ni verdades estables, sino que altera lo sedimentado y produce crisis en el presente del texto. La escritura se entiende como un territorio inestable donde conviven tiempos, voces y densidades múltiples; un espacio donde excavar implica pérdida, reorganización y transformación del sentido. En este marco, se presentarán casos y ejemplos de prácticas museográficas e iconográficas que despliegan narrativas no lineales, fragmentarias y móviles, como formas activas de pensamiento.

En los encuentros, el foco se desplaza del análisis hacia el movimiento: el museo-texto vibra, las piezas se desordenan y el sentido se reorganiza a partir del ritmo, la repetición y el temblor. La escritura se vuelve partitura,  coreografía, colección en diálogo con archivos, imágenes y dispositivos curatoriales que desafían la secuencia y la jerarquía. La ficción irrumpe como método crítico,  forma de conocimiento y máquina de producción de arquitecturas impensadas: el museo ya no conserva para fijar, sino para mutar; el archivo respira, la vitrina recuerda.

El taller no busca producir un texto final cerrado, sino sostener un estado de excavación permanente. El museo permanece desenfocado. Lo que importa no es lo que se descubre, sino la atmósfera que se activa al excavar, las vibraciones que se generan al mover las piezas, las formas de vida que emergen cuando el texto deja de ser un contenedor y se vuelve un organismo en proceso.

Contenidos:
En un primer momento, el taller se concentra en las capas y atmósferas del texto. ¿Qué estratos lo componen? ¿Qué materiales, gestos, técnicas y discursos lo sostienen? La escritura es entendida como un territorio donde conviven tiempos, voces y densidades diferentes. No se trata de analizar un texto acabado, sino de entrar en él como en un terreno inestable, atento a aquello que aparece y a aquello que desaparece al ser removido.
Luego, el foco se desplaza hacia el movimiento interno del museo-texto. Las piezas ya no ocupan un lugar fijo: se mueven, vibran, se rozan. Aparecen herramientas tentaculares, arácnidas, no lineales, que permiten pensar la escritura como coreografía y no como estructura cerrada. El texto se vuelve partitura: ritmo, repetición, pausa, temblor. ¿Cómo se reorganiza el sentido cuando se altera el orden museográfico? ¿Puede un texto vibrar como un edificio sísmico?
En el último tramo, el museo se piensa como organismo simbionte. Un sistema que no conserva para fijar, sino para transformarse. La ficción irrumpe como método de conocimiento y como práctica crítica. El museo habla, el archivo respira, la vitrina recuerda. La escritura ya no representa un objeto: opera sobre el ambiente que la produce. Ciencia ficción, especulación y pensamiento se entrelazan para imaginar otras formas de relación entre texto, cuerpo, técnica y memoria.

Jueves 7,14 y 21 de mayo de 18:30 a 20:30
Precio: UYU 2.700
Taller presencial. Cupos limitados.

Lourdes Silva es una investigadora, curadora y artista multidisciplinaria uruguaya nacida en 1989 en Montevideo. Es psicóloga, licenciada en Filosofía, magíster en Literatura Contemporánea y especialista en intervenciones comunitarias en salud y psicología clínica.
Se desempeña como docente universitaria. Actualmente, desarrolla su doctorado en Teorías de las Artes Comparadas. Ha participado en diversas exposiciones y proyectos curatoriales, como la Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia 2021 y el proyecto Memorial Penal Punta Carretas . Es integrante del equipo curatorial de la Plataforma Territorio Específico y del encuentro en Territorio específico Rostock-Montevideo 2021-2022 . También es parte del equipo de Bauhaus Listening Workshops de la Bauhaus-Universitat Weimar. Ha ganado varios premios, incluyendo la Beca Fefca Justino Zabala Muniz a la Creación Artística en 2020.
Su trabajo explora la relación entre territorio, arquitectura y sonido, y ha sido publicado en diversos medios literarios y ensayísticos. Es colaboradora de Ediciones Tsonami y ha trabajado con proyectos de arte sonoro como Tsonami arte sonoro, Radio Monteaudio, Tunedcity, Radio nois, Binaural Nodar y Centro de arte sonoro. En 2023, publicó su primer libro de ficción, Metal, por Pez en el Hielo.

Por más información o consultas pueden escribir a actividades@escaramuza.com.uy , o enviar WhatsApp al +598 91 400 034 .