Separar la dramaturgia de la representación hace posible un teatro como literatura

Alejandra Gregorio y Vachi Gutiérrez son dos dramaturgas uruguayas que publicaron y estrenaron obras teatrales en 2022. La incertidumbre de no saber cuándo volverían al teatro en medio de la pandemia y el ejercicio diario de escribir no para un proyecto en marcha sino como parte de un programa universitario, fueron dos circunstancias que les permitieron volcarse a la escritura y encontrar una voz en la dramaturgia como fin literario que no depende del estreno. Esta búsqueda es resultado del trabajo acumulado de varias generaciones. 

Sin embargo, hoy cuando alguien comenta lo buena que está una obra de teatro casi automáticamente pensamos que habla de una puesta en escena. Esta asociación refleja la presunción de que el teatro no está hecho para ser leído, sino representado. Se trata de una idea presente dentro y fuera del ámbito artístico. A esta percepción también contribuye la costumbre de que las publicaciones sean posteriores a los estrenos y que en Uruguay más de un dramaturgo de renombre y trayectoria haya visto sus obras en papel antes en el exterior que en su propio país. 

«Por un lado la lógica del mercado editorial es que se compra poco y se lee poco; y por otro lado está la realidad de que el sector teatral no es afecto a la lectura cuando no está pensando en un proyecto específico», señala la dramaturgista y traductora Laura Pouso, quien actualmente es directora de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD). Pouso explica que en otros países se lee más teatro porque sus industrias están más desarrolladas, tienen más profesionales y además estos tienen una mayor tendencia a la lectura. De cualquier manera, Pouso describe los últimos 25 años como un «salto cuántico» y un «florecimiento de la nueva dramaturgia uruguaya». Mientras tanto, “lo que se hace poco es revisitar aquello que quedó para atrás”, agrega. 

En las últimas décadas, varias camadas de dramaturgos han enfrentado la noción de que el texto de teatro es un texto incompleto, visto como inferior a la novela o la poesía. La insistencia en la autoedición, la publicación de antologías, la conquista de los mercados de otros países y el sostener todo esto en el tiempo, aún siendo fenómenos aislados, es mérito de varias generaciones. 

En los últimos años ha sido importante que editoriales como Criatura, Fin de Siglo y HUM asuman los riesgos de publicar teatro y, en particular, es digno de mención el ejemplo de Salvadora Editora. Ese proyecto, coordinado por la actriz y escritora Leonor Curtoisie, en su fundamento justamente señalaba la misión de «defender la valoración del texto dramatúrgico como un texto literario en sí mismo».  

También se debe destacar la creación de la Tecnicatura de Dramaturgia (TUD) en 2017. Esta carrera, gestionada entre la EMAD y la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, recién acoge la tercera generación de estudiantes, pero sin dudas ha influido en la consolidación del oficio. «Nos enfocó de otra manera. Somos dramaturgas», asegura Vachi Gutiérrez, egresada del primer grupo. 

La dramaturga y directora fue primero actriz. Y como tantos empezó a escribir para montar. «Hay cosas que después veo», pensaba Gutiérrez y avanzaba con la escritura porque sabía que continuaría con la dirección de la puesta en escena. Esos guiones los leían únicamente directores y actores; no había pensado nunca en un lector ni en una publicación. «La pandemia me hizo ver que capaz nunca más iba a poder hacer eso», recuerda. Por eso, en medio de la incertidumbre de no tener una fecha para volver a los escenarios, empezó a escribir obras pensando en que fueran «legibles». 

Para Gutiérrez esto significó un enfoque distinto, un cuidado por la fluidez del texto, que no esté lleno de acotaciones, que deje libertad a la imaginación y no baje línea describiendo a «una actriz de 23 años de ojos celestes». De ese espíritu y esa época nacieron las tres obras que fueron publicadas en el 2022 en un libro de la Colección Teatro del Instituto Nacional de Artes Escénicas, editado por Fin de Siglo. Esta colección cuenta ya con 16 volúmenes que reúnen, bajo el formato de antología, las obras de dramaturgos uruguayos de diferentes generaciones e investigaciones en torno a las artes escénicas.

Bienvenido todo y Verte me salva son dos de las obras de Gutiérrez en el libro. Ambas fueron ganadoras del premio de Dramaturgia en el concurso de Cofonte en 2020 y 2021, respectivamente. En tercer lugar, Y un día me empecé a despedir cierra una publicación que la autora nunca había imaginado, pero que ahora le dejó la convicción de seguir este camino. «Yo pienso que publicar teatro está empezando a latir», opina. 

En otro de los libros de la misma colección aparece la firma de Alejandra Gregorio. Ella vivió un proceso similar a Gutiérrez ya que también solía escribir teatro para la representación, pero independizarse de esa idea le permitió encontrar un lugar nuevo.

«Si uno solo escribe para representar está acotado a lo que puede hacer el actor o actriz, a lo que puedo hacer con los recursos», explica. Al mismo tiempo, «si te abstraes un poco de ese objetivo el campo es mucho más grande y las posibilidades infinitas». Es así que la ganadora de dos premios Onetti consecutivos (en 2020 y 2021) se permitió combinar la dramaturgia con la poesía. Estos dos géneros que siempre había llevado en paralelo encontraron un lugar común que cambió su manera de escribir. En el ejercicio diario dentro de la tecnicatura descubrió que «el teatro no tenía que ir por un lado y la literatura por otro».    

Como resultado, su obra Acostarse a la orilla de una tajadura, publicada a fines de octubre por HUM, transita territorios difusos: un personaje tiene monólogos que bien podrían ser un poema transversal y las didascalias más que dar indicaciones para la dirección suscitan imágenes en quien lee. 

Gregorio estrenó en noviembre su primera obra pero no fue ninguna de las publicadas. «¿Y las de los Onetti?», le preguntaron muchas veces, como si faltara algo. Pero la dramaturga galardonada piensa que nada queda incompleto si esos textos nunca se hacen. «El valor en la obra ya está», aseguró.