Transcripciones desde el oído es un taller que propone la escritura poética a partir de la escucha consciente del entorno, el registro transfigurado de sonidos y la imaginación acústica. Sensaciones, recuerdos, fantasías y miedos, fuerzas, seres animados, ruidos corporales, voces y espectros. La escucha atenta nos pone en contacto con los afectos. Y es un motor para la experimentación y la escritura de poesía.

Mediante diferentes ejercicios de percepción sonora, y los conceptos de deep listening de Pauline Oliveros, así como los argumentos de Luigi Russolo en relación a la posibilidades creativas que aporta el ruido en la ciudad moderna, nos dedicaremos a escuchar la ciudad, a registrar y a escribir, codificando en la palabra poética la convergencia de los territorios escuchados, y del propio cuerpo, concebido como antena.

El objetivo final del taller es la escritura colectiva de un poema sinfónico que recoja y recree imaginativamente algunas de las escuchas del grupo.

No se requiere experiencia previa de ningún tipo.

1. Primer encuentro: Oír, escuchar, registrar, escribir
Introducción a la escucha a partir del concepto de deep listening de Pauline Oliveros. Consciencia, cuerpo-antena, conocimiento y afecto en relación a la escucha. Registro y escritura de poesía: imaginación, transfiguración, transcodificación.
Ejercicio de escucha: Escucha global y focalizada.
Ejercicio de escritura: Transfiguración poética del registro de escucha. 

2. Segundo encuentro: Sonidos de la ciudad, sonidos de fantasía
El ruido en la ciudad moderna según Luigi Russolo. Nuevo oído, nueva sensibilidad, nuevos afectos: sonidos modernos y sonidos de fantasía . Composición y (no) música maquínica. Poesía futurista onomatopéyica.
Ejercicio de escucha: Reconocimiento de sonidos y afectos maquínicos en el ambiente urbano. Meditación y proyección imaginaria de sonidos.
Ejercicio de escritura: Máquina poética de sonidos de fantasía. 

3. Tercer encuentro: memoria y composición
Percepción y memoria: la mnemotecnia como insumo de creación. Cartografía y paisaje sonoro. Música ambient y noise. Escucha global.
Ejercicio de escucha: Memorización de la escucha y partitura mental.
Ejercicio de escritura: Escritura mnemotécnica y cartografía sonora. 

4. Cuarto encuentro: sinfonía poética
Sinfonía poética: un género híbrido a (re)inventar. Intertextualidad e intermedialidad: la creación literaria en diálogo.
Ejercicio de escritura: Composición de una sinfonía poética colectiva a partir de los registros individuales de la escucha.
Cierre: Lectura de la sinfonía poética y debate sobre las experiencias del taller.

Miércoles de 18:30 a 20:30
Comienzo: 5 de agosto | Finalización: 26 de agosto
Precio: UYU 2.800
Taller presencial. Cupos limitados.
El taller está destinado a mayores de 18 años.

Hoski (Montevideo, 1988) es escritor, músico y profesor de Literatura. Publicó los libros Hacia Ítaca (Yaugurú, 2011), Ningún Lugar (Estuario, 2017) y Goes to Goes (Pez en el Hielo Ediciones, 2021), y coordinó la antología crítica de poesía uruguaya ultrajoven En el camino de los perros (Estuario, 2018). 
Desde 2012 a 2021 fue referente del proyecto de educación no formal de poesía para adolescentes «Orientación Poesía» , y desde 2015 a 2021 coordinador y editor del colectivo de poetas ultrajóvenes «En el camino de los perros» . Además forma parte de los proyectos de poesía sonora Goes to Goes, El Caballo Amarillo y Épica Uruguaya.
https://linktr.ee/hoski 
https://www.elhoski.wordpress.com  
https://elhoski.bandcamp.com
https://www.enelcaminodelosperros.wordpress.com

Por más información o consultas pueden escribir a actividades@escaramuza.com.uy, o enviar WhatsApp al +598 91 400 034.