Fantasmas

Un pasillo lleno de lámparas desnudas se oscurece de repente

Tras la explosión simultánea de las bombillas.

Hay vidrio por todos lados, y tan fino que olvida

Reflejar el diminuto destello del

Fósforo cuando sacás tu cigarrillo

De la suerte. 

Esto es todo.  La inmediatez del deseo final.

Conozco a los muertos sé a dónde van los fantasmas

para sentirse como en casa al flotar

Y cómo se comulgan con los vivos

a través del interruptor de luz 

o los olores de las madreselvas al costado 

de la ruta al norte   

Digo yo

Pero vos no

Ghosts

A hallway full of shadeless lamps suddenly goes dark

Upon the simultaneous bursting of the globes.

Glass is everywhere, and so thin it forgets

To reflect even the tiny glimmer of your

Matchlight as you pull out your wish 

Cigarette. 

This is it. The immediacy of the final desire.

I know the dead I know where ghosts go

to feel at home in the float

And how they commune with the living

through the lightswitch 

or the smells of honeysuckles off 

the highway upstate

I say

But you don’t

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Amapolas

Al parecer habrá vida

después de vos. Una mañana.

La noche no frena 

la urgencia del sol por salir

y acabar con ella. La luna,

sin embargo, es coaccionada

de su sangre. Cámara de agua.

Piel de papel, la ampolla

recuerda y cicatriza.

Cuando te fuiste, me tragué

un planeta con forma de pera

y lo mantuve

en mi pecho para dejarlo crecer

y reverdecer. A cada sueño

maduró con el oleaje

de mi aliento. Trópico

de Cáncer. La lluvia sucede

sobre la ventana

lenta, en pequeñas, reiteradas

muertes. Cuando vino la

primavera, la mañana etérea

se desplegó sobre mí.

Rocío. Conocí

la diadema de estrellas.

Poppies

It seems there will be life

after you. A morning.

Night doesn’t stop the sun

from his urge to lift up

and end her. The moon,

however, is coerced

out of blood. Water chamber.

Paper skin, the blister

remembers and scars.

When you left, I swallowed

a planet in the shape of a pear

and kept it

in my chest to grow

and green. Each sleep

it ripened with the swell

of my breath. Tropic

of Cancer. The rain happens

on the window

slow, in small, repeating

deaths. When Spring 

came, the ether morning

opened motion on me.

Dew. I have known

the diadem of stars.

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SOBRE LA AUTORA

Dana Jaye Cadman (1986, Tampa) es poeta, editora, profesora y artista visual. En su faceta de educadora dirige el programa de escritura creativa de la Pace University. Su poesía ha recibido premios en Estados Unidos y ha sido publicada en diversas revistas y publicaciones literarias. Los poemas aquí traducidos, «Fantasmas» y «Amapolas», crean un mundo onírico e imperfecto, donde el dolor, los recuerdos y el subconsciente se fusionan para crear una serie de imágenes atravesadas por un hilo común: historias que se atreven a mostrarse a través de símbolos. Estos poemas aprenden de los sueños, y se comunican con nosotros sin ser obvios ni literales, pero logran ponernos de frente a aquellas cosas que no queremos ver. Una poesía fragmentada, aventurera, que no teme a dejar más preguntas que respuestas e invita al lector a recordar, a perderse en imágenes.

SOBRE LA TRADUCCIÓN

Para traducir poemas que se apoyan fuertemente en ritmo e imagen es clave leer más allá de las palabras para así entender cuáles de ellas están ahí por lo que dicen, y cuales por cómo fluyen, por cómo suenan. El ejemplo más claro de esto es la traducción de «shadeless lamps» como «lámparas desnudas». El término «sin pantalla» existe en español, pero rompe con el ritmo que el poema viene creando; en cambio, «desnudas» permite que el poema continúe fluyendo, y mantiene la idea de despojo, de transparencia, que el término original parece evocar. Además, la poesía de Dana Cadman se toma ciertas licencias poéticas en cuanto al lenguaje, algo que es clave en la creación de la atmósfera onírica. Para poder traducir esta sensación fue necesario detenerme a pensar cuáles de estas licencias poéticas se traducen bien al español y cuáles, de ser traducidas, entorpecen la lectura. En este proceso, el diálogo con la autora fue de gran ayuda. Fue a través de este intercambio que entendí la importancia de mantener las mayúsculas al comienzo de los primeros versos de «Fantasmas», aunque, desde la óptica de la tradición poética contemporánea, no correspondieran. Las mayúsculas remarcan la idea de que cada verso carga con una imagen punzante y necesaria, y permiten que la frase no tenga que cortarse forzosamente, pero mantienen el efecto de quiebre. En cuanto a «Amapolas», el desafío principal fue traducir la frase «opened motion on me»; mi primer instinto fue ir por «abrió sobre mí», pero la repetición del sonido «br» ensuciaba la sonoridad. Hablando con la autora encontré en desplegó una palabra que no solo suena mejor, sino que también es más representativa de la imagen que ella tuvo en mente a la hora de escribir. 

Pero, sin lugar a dudas, el mayor desafío fue mantener lo orgánico de estos poemas, la forma en la que funcionan como un sistema vivo, conectado de principio a fin. El elemento onírico solo se mantiene si la sensación de que la ráfaga de imágenes que la autora propone forma parte de un todo, como lo hacen las imágenes fragmentadas que vemos en un sueño, verosímiles en su inverosimilitud. En esta cuestión, la naturaleza concisa del inglés, en contraposición a lo florido y ornamental de nuestra lengua, resulta en un poema que dispara imágenes ricas que, paradójicamente, se mantienen reticentes. Esto genera que la conexión entre imágenes no esté explícita.  Por lo tanto, por momentos el «instinto» prevaleció por sobre la técnica, para mantener viva la sensación original.