Una nueva entrega que hace dialogar Atusparia, de Gabriela Wiener (Random), y La sed, de Marina Yuszczuk (Club). Ismael Collazo nos trae dos piezas sonoras que expanden la lectura de estas novelas latinoamericanas y amplían universos ya de por sí inquietantes.

Su primera novela fue El Anticuario (2010), pero no fue hasta la segunda, Vivir Abajo (2019), que la obra del escritor peruano Gustavo Faverón Patriau (1966) comenzó a leerse con la convicción de estar frente a uno de los autores más importantes, al menos, de lo que va de este siglo. La reciente publicación de Minimosca (2024), su tercera novela, no hace más que confirmarlo.

«La conversación que se recoge en La conexión infinita deja entrever que muchas de las tecnologías y las artes de vivir en un planeta herido ya existen. Se trata de esas tecnologías que acompañaron a nuestra especie desde hace cientos de años y que habilitan un diálogo con el ambientalismo, las ecologías y los feminismos»: Rocío reseña La conexión infinita, de Donna Haraway y Ursula K. Le Guin, al tiempo que la conecta con Ciencia ficción capitalista, de Michel Nieva. 

Gracias a la reciente publicación de La ley de Heisenberg, de Ida Vitale (Ampersand, 2025), Gabriela Borrelli indaga en ciertas formas de leer y en las poetas del «pequeño país vintage», es decir, Uruguay. Notas en torno al «principio de incertidumbre de toda lectura, sus inciertas e impredecibles conexiones, los mapas absolutamente personales y, a la vez, compartidos de las cosas que leemos, a veces, a nuevo».

Borges recurre a la figura mítica de la abuela y Jaime Roos renueva el gesto en el tema Victoria Abaracón. Pero siempre hay un desplazamiento, y según José «Baja sobre ella la condena de las antiguas épicas homéricas y lo que podría ser una maniobra del coraje en busca de un varón “otro” también la perfila como una taimada deseante que no reconoce otra cosa que su libido en llamas». Una lectura que acerca diferentes puntos de una tradición rioplatense.

En la era de las tapas que pululan en Instagram, Mariangela comparte apuntes sobre la centralidad del arte en la portada de los libros. Ya sea porque son llenas de color o extremadamente minimalistas, «La tapa de un libro es casi una forma de puesta en escena o performance que incluye la gran tríada autor, editorial y lector», escribe y nos invita a explorar este mundo fabuloso. 

«En la narración de Oreja madre el proceso de reelaboración identitaria, el duelo y la reflexión viene intercalado con la experiencia del trabajo territorial»: Andrés León Miche reseña el libro de Dani Zelko (Caja Negra, 2025) y discurre sobre una escritura que se nutre, entre otros procedimientos, de la escucha, real o imaginada, como manera de pensar a los demás.

«Y el tiempo, como un fuego que consume nuestros deseos, exige de todo nuestro ser para estar ahí, para devenir tiempo consciente, para devenir seres simbólicos flotando en los mares del reloj»: un nuevo ensayo del dúo AniMale sobre la lentitud en tanto cualidad para nuevas formas artísticas. En nuestra época de crisis, el potencial del arte en tanto pregunta acerca de la relación que entablamos con los seres y el tiempo. 

La segunda entrega de las «Reseñas sonoras» trae el esperado, y perturbador, libro de cuentos El buen mal (Penguin Random House, 2025), de la argentina Samanta Schweblin. Para la creación de esta reseña, Ismael nos explica: «Me guie por la atmósfera inquietante que es el rasgo compartido de todos los cuentos, pero no quise recrearla tal cual sino que me decanté por una sensación de inestabilidad e incertidumbre que también los atraviesa».